十二怒汉

从形式上讲，《十二怒汉》是一部法庭剧。它具有一种鲜明的简洁性：除了简短的设置和简短的尾声外，整部电影都在纽约市的一个小型陪审室中进行，时间是“一年中最热的一天”，当时有12个人辩论着电影的命运。年轻的被告被控谋杀父亲。

这部电影没有向我们展示审判本身的任何东西，除了法官敷衍了事，几乎是无聊的指控陪审团。他的语气表明判决已成定局。我们既没有听到公诉人的声音，也没有听到辩护律师的声音，只听到陪审员辩论时的二手证据。大多数法庭电影都认为有必要以一个明确的判决结束。但是《十二怒汉》从来没有说过被告是无辜的还是有罪的。陪审团是否对自己的罪恶有合理的怀疑。

合理怀疑原则，即认为被告在被证明有罪之前是无罪的信念，是美国宪法中最开明的要素之一，尽管许多美国人很难接受。 “这是一个打开和关闭的盒子，”陪审团第三个陪审团（Lee J. Cobb）在陪审团首先聚集在他们的幽闭恐惧症小房间时说道。进行第一次投票时，他的10名陪审员都同意，只有一个保留者-第八名陪审员（Henry Fonda）。

这是一部影片，其中张力来自人格冲突，对话和肢体语言，而非行动；仅在一个简短的镜头中瞥见被告人的地方；逻辑、情感和偏见难以控制领域。它是风格化现实主义的杰作-这种风格出现在摄影和编辑对内容裸露的骨头进行评论的方式中。 1957年发行，当时彩色印刷技术和郁郁葱葱的生产价值很普遍，《十二怒汉》又瘦又卑鄙。它获得了狂喜的评价，并在《生活》杂志上广为流传，但对票房感到失望。多年来，它发现了一个选区，在2002年的Internet电影数据库民意调查中，它被列为有史以来最佳影片中的第23位。

这个故事是根据雷金纳德·罗斯（Reginald Rose）的电视剧改编的，后来由西德尼·卢梅特（Sidney Lumet）制作成电影，罗斯和亨利·方达（Henry Fonda）担任联合制作人，并投入了自己的资金来为其筹集资金。这是卢梅特（Lumet）的第一部戏，尽管他在电视剧方面经验丰富，而且摄影是由资深电影人鲍里斯·考夫曼（Boris Kaufman）拍摄的，他的演绎（《在水边》，《漫长的夜晚之旅》显示了一种加强紧张气氛的技巧）。对话交流。

演员只包括一位可信赖的明星方达（Fonda），但其他11位演员是当时纽约最出色的演员，包括马丁·巴尔萨姆（Martin Balsam），李·科布（Lee J. Cobb），马歇尔（E.G. Marshall），杰克·克鲁格曼，杰克·沃登，埃德·贝格利和罗伯特·韦伯。他们吸烟，出汗，发誓，蔓延，跟踪，生气。

在仅仅95分钟的时间里（有时感觉好像是在实时拍摄电影），陪审员都是根据其个性、背景、职业、偏见和情感倾向来定义的。证据是如此彻底，我们觉得我们知道不亚于陪审团做，尤其是对老人谁说，他听到了谋杀，看见被告逃跑，和辩论谁说，她看到它通过窗户发生在街对面的女士行驶中的L列火车。

我们看到谋杀武器，一把直刀刀片，并听到陪审员对刀伤口的角度进行辩论。我们观察到Fonda模仿这位中风受害者老人的步调，看看他是否可以及时赶到门口看到凶手逃跑。 《十二怒汉》以其独创性，在一个证据与另一个似乎矛盾的证据之间取得平衡，就像对阿加莎·克里斯蒂惊悚片的总结一样细致。

但这与解决犯罪无关。这是关于送一个年轻人死。考虑到最近有消息说许多死囚牢房的定罪都是基于受污染的证据，因此这部电影很及时。 Fonda的角色说：“我们在这里谈论某人的生活。” “我们不能在五分钟内决定。假设我们错了吗？”

当我们瞥见他时，被告看上去是“种族”，但没有特定的群体。他可能是意大利人，土耳其人，印度人，犹太人，阿拉伯人，墨西哥人。他的眼睛被黑眼圈圈住，他看上去精疲力竭和害怕。在陪审团室，一些陪审员做出含蓄引用“这些人。”最终，第10名陪审员（Ed Begley）开始种族歧视（“你知道这些人是怎么说谎的。它生在他们里面。他们不知道真相是什么。我告诉你，他们不需要任何真实的东西杀死某人的重要原因……”）当他继续时，一个陪审员从陪审团桌前站起来，走开，转过身来。甚至那些认为被告有罪的人也不能坐下来听听贝格利的偏见。该场景是电影中最强大的场景之一。

投票以11对1开始，然后逐渐转移。尽管这部电影显然支持Fonda的立场，但并非所有投票赞成“有罪”的人都是负面的。关键人物之一是Juror No. 4（E. G. Marshall），他是戴着无框眼镜的股票经纪人，他依靠纯粹的逻辑并试图完全避免情绪激动。另一位拥有棒球比赛门票的第7名陪审员（杰克·沃登（Jack Warden））变得不耐烦，并改变了自己的选票，只是为了赶紧前进。第11名陪审员（乔治·沃斯科维克（George Voskovec）说话带有重音）批评他：“谁告诉你，你有权像男人一样生活呢？”早些时候，第11名是外国人，遭到袭击：“他们过来，毫不犹豫地告诉我们如何举办演出。”

Lumet在《制作电影》中讨论了电影的视觉策略，《电影制作》是有关电影的最聪明，最有见地的书籍之一。他说，在计划电影时，发生了一个“镜头图”：为了使故事继续进行时房间变得更小，他逐渐改用更长焦距的镜头，以便人物的背景看起来很接近。

他写道：“此外，我在视线上方拍摄了电影的前三分之一，在视线上方拍摄了第二三分之一，而在视线下方则拍摄了最后三分之一。这样一来，天花板开始出现。不仅墙壁紧闭，天花板也紧闭。幽闭恐惧症的加剧在很大程度上增加了电影最后部分的紧张感。”他观察到，在电影的最后拍摄中，他使用了一个广角镜“让我们终于呼吸了”。

这部电影就像导演的教科书一样，对镜头选择如何影响情绪产生了兴趣。通过逐渐降低摄像头，Lumet说明了构图的另一个原理：较高的摄像头趋于占主导地位，较低的摄像头趋于占主导地位。电影开始时，我们看不起角色，而且角度表明他们可以被理解和掌握。最终，他们笼罩着我们，我们被他们的激情所淹没。 Lumet很少使用特写镜头，但有效地使用特写镜头：特别是第9名陪审员（陪审团中最老的乔瑟夫·斯威尼）经常出现在全画幅中，因为他有切入关键点的方法。并在其他人无法理解之后说出显而易见的东西。

对于出生于1924年的西德尼·卢梅特（Sidney Lumet）而言，《十二怒汉》是电影事业的开端，而电影界常常寻求有争议的问题。从他的43部电影中考虑这些标题：“当铺经纪人”（大屠杀），“故障保险”（偶然核战争），“ Serpico”（警察腐败），“狗日下午”（同性恋），“网络”（电视新闻的衰落），“判决”（酗酒和渎职），“丹尼尔”（因父母的罪过而受到惩罚的儿子），“在空旷处奔跑”（激进逃犯）和“重症监护”（医疗保健） ）。也有喜剧和音乐剧（“ The Wiz”）。如果Lumet不是美国最著名的导演之一，那仅仅是因为他的范围如此之广，所以无法归类。很少有电影制片人如此一贯尊重观众的才智。